Attend here: https://www.facebook.com/events/366637273514818/

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Ups & Downs

@ Schau Fenster

Lobeckstr. 30, 10969 Berlin

Künstler: Wolfgang Flad - Michael Bause - Martin Eugen Raabenstein

19. Oktober 2014 – 2. November 2014

Vernissage | Samstag 18. Oktober 2014 | 19 Uhr

samstags 15 Uhr bis 17 Uhr oder nach Vereinbarung

Das kontrollierte Chaos sowie die tiefgründige Erforschung geschichteter Materialien bilden die Klammern um die Positionen von Wolfgang Flad, Michael Bause und Martin Eugen Rabenstein. Die Beherrschung des Zufalls innerhalb der Komposition und eine Erforschung multipler Schichten teilen sie mit vielen Malergenerationen. Es entwickelt sich in der Gegenüberstellung dieser zu unterschiedlichen, bildnerischen Ergebnissen gelangenden Künstler eine facettenreiche und Auseinandersetzung fordernde Präsentation. Während Bause und Rabenstein mit ihren Bildern in variierenden, sich addierenden Transparenzen um das Thema Materialpräsenz kreisen, wählt Flad den umgekehrten Weg, und gräbt sich in seinen Reliefs tief, subtrahierend in seine Oberflächenstrukturen ein. So spiegelt sich diese Wechselwirkung nicht nur im Titel der Ausstellung „ups&downs“, die gezeigten Arbeiten fügen sich zusammen zu einem Trio zeitgenössischer malerischer Produktion.

Facebook-Event: https://www.facebook.com/events/279393525583770/

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GIVE WAY TO GIVE A WAY

Sicily is a territory that, for excellence, lends itself to the passage.

Passages and migratory flows both human and animal that from Africa sail the Mediterranean Sea and land in the middle of it where they find short rest and then continue the journey to the promised lands. An island. A strip of land surrounded by the sea, morphologically closed and that feels a strong need in being opened to not die. During the centuries the migration flows that passed from Sicily have culturally enriched both the territory and its population that lived it, recounting in the meantime its history and even by varying the somatic traits. Probably for this reason is hosting an inborn attitude that distinguishes them and that goes hand in hand with a tendency to migrate.


Through the project “LOST” curated by Jan Kage have been highlighted issues of migration and immigration that poured its echo on German territory. Going back along the source of this echo, the curator’s research dates back to the stream of migrants focusing on what is dissipating, is lost and dies during the journey and that, unfortunately, goes unnoticed in the eyes of the media and therefore does not fix in people’s memories.


In synergy with “LOST” and following the continuity with BOCS’ ideals, Giuseppe Lana and Claudio Cocuzza try to give an answer to the issues highlighted by Kage through the project “Give a way to give a way”.

The love for his territory is what led Giuseppe Lana to his research as artistic director of BOCS and around which, over the years, has created a small community of artists who have gravitated there and still gravitate and whose research plays in the whole home ground. Through this project, at some of the fellow travelers, was addressed the invitation to take on the new responsibility to omit their work to give space some newcomers that they themselves have chosen. Filippo Leonardi, Gianluca Lombardo, Sebastiano Mortellaro, Marco Scifo, Canecapovolto, Stefania Galegati, Lisa Wade, Maria Domenica Rapicavoli, /barbaragurrieri/group and Stefania Zocco are the artists invited by Lana.

As a backdrop to this event will be the Berlin Schau Festern creating thus an exchange of locations in response to the previous collaboration that was presented to the BOCS. The intent is to suggest a new approach towards art, in sharp contrast with the ruinous and rampant self-referentiality cliché that feeds the individualism.

If the artist is a filter in the world and synthesize what he lives looking for the spirit of the times, today’s research moves from what previously was the creation of a product to the creation of an attitude. Its function is to restart the consciences and the exchange for a new enrichment. The act to delegate omitting their own work represents a bet with the future and the results will be unexpected.

Social work? No!

An invitation to build a new context whose concept spreads in horizontal and takes roots in the consciences before its takeoff.

Give way to give a way” is far from the didactics. It asks, to those that have been chosen, to stop for a moment and freeze their own artistic practice, in order to make a reflection not on what they could do for the territory, but open themselves to someone else’s thought giving them the priority / pass the baton.

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Das Booklet findet ihr hier: Booklet_reKOLLEKT_klein

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LOST

groupshow with Anina Brisolla, Thomas Eller and Övgü Özen

curated by Jan Kage

@

BOCS

Box Of Contemporary Space

Via Grimaldi 150

95121 Catania, Sicily

Opening 08.03.2014

09.03. – 31.03.2014

The times are achanging. Politically, economically, socially, generally. Many people feel this way. But no one seems to know if for the better or worse. And where the trip is going to nobody can tell, as well. The general tendency is an attitude of closed eyes. The hope that the status quo will be maintained. There are signs that signal the opposite though. Three artists that live and work more or less comfortably in Berlin come to BOCS in Sicily. In the last years a stream of poor refugees came the other way – through Italy to Berlin to live there as illegals. In tents. With no permission to work. Without being granted dignity. Living at the far edge of society. Out of sight.

Their presence is being ignored. As is the circumstance that some estimated 25.000 refugees drowned in the mediterenean sea in the last 25 years. This denial questions the core values of European societies. These people are not present in the collective conscience nor the bigger discourses. They are not present in our daily lives. Not visible in the cities. They are lost. As lost as the society that ignores them and with them denies itself. By negleglecting their own core principals in practice the European societies themsleves seem clueless and lost themselves. There is a doubble displacement: With the displaced persons comes a psychological collective displacemnt through ignorance. Society has lost itself.

www.bebocs.it

www.schau-fenster.info

www.aninabrisolla.com

www.thomaseller.com

www.ovguozen.com

www.yaneq.de

Title: Anina Brisolla, lost_006.psd (study for sicily), 2013


ANINA BRISOLLA

Anina Brisolla was born in Hamburg in 1976. She lives and works in Berlin. She studied art at School of Visual Arts, New York and aki – akademie voor beeldende kunst, Enschede (NL). Brisolla has shown her work at Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien (Berlin 2012), Kunsthalle Düsseldorf (2011), KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2010), the KunstFilmBiennale (Museum Ludwig, Cologne, 2009), among others. Her work was included recently in “pieces” at KWADRAT, Berlin, “The pleasure house is about to burn down” at Galerie Jaap Sleper, Utrecht, NL and “INTROSPECTION – Die verborgenen Wirklichkeiten des Künstlers”, curated by Dr. Rolf Lauter at artlab mannheim, Mannheim.

THOMAS ELLER

Thomas Eller is an artist and curator. He lives in Berlin and New York. From 1990 until today he has been exhibiting extensively in galleries and museums in Europe, Asia and the Americas. He is recipient of several prizes: Karl Schmidt-Rottluff Prize, 1996, Villa Romana Prize, Florence, 2000, Art Omi International Arts Center, NY, 2002 and Käthe-Kollwitz-Prize, Akademie der Künste Berlin, 2006. In 2004 he founded the online art magazine artnet.de and served as editior-in-chief from 2004 to 2008. From 2008 to 2009 he was executive and artistic director of Temporäre Kunsthalle Berlin. “The White Male Complex” is the working title of a series of artworks and exhibition projects he has been working on since 2011. Currently he is preparing for an exhibition project with 20 Beijing based artists, “The 8 of paths”, which he will be co-curating in Berlin in 2014.

ÖVGÜ ÖZEN

Övgü Özen, born ( *1979) in Ankara/Turkey, is a Berlin based photographer. From 1999 to 2003 she studied photography in the Netherlands. Using mainly the technique of analogue photography the focus of Övgü Özen‘s work lies in the parameters of daily urban live.

JAN KAGE

Jan „Yaneq“ Kage lives in Berlin as a publicist, curator and a musician. He also promotes artists in his art space Schau Fenster and since eleven years through Party Arty – a big clubnight to celebrate the arts. He published a couple of books on the culture of HipHop and writes for geman magazines. Kage published short stories in different anthologies and as a book, the „Yaneqdoten“. He played a bigger role in the movie „Status Yo!“. Since five years he also hosts and produces the weekly show Radio Arty on 100.6 FluxFM in which he talks with artists and curators about their work. Jan Kage also contributed to other international radio stations. 2012 and 13 he also hosted the original youtube channel eNtR Berlin. Jan Kage has a university diploma in political science and sociology.

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WORDS FOR WINDOW Buchstaben @ Schau Fenster
Freitag, 19. April

WORDS FOR WINDOW

Buchstaben im Schau Fenster

mit:

Paule Hammer – Klub7 – Dirk Krecker – Hendrik van Meckenem – Jirka Pfahl – Manfred Peckl – Stohead – Despina Stokou – Heiko Zahlmann

zusammengestellt von Jan Kage

Eröffnung: 19.4. 2013 – 19 Uhr

musikalische Unterhaltung:

Jan Rödger (Ashore/Berlin) www.drift-ashore.de

Performance: 27.4. 2013 – 21:00 – 22:30

Ba Ding Ba Ding occurrency
eine Aktion von Jirka Pfahl unter Mitwirkung des Publikums
mit Daniela Siebert, Alexander Hollstein (RSP), Jan Kage (RSP), Jérémie Paul (BB), Nans Quétel (BB)

Laufzeit: 20.4. bis 12.5. – geöffnet Samstags von 15 – 17 Uhr und nach Rücksprache

SCHAU FENSTER

Raum für Kunst

Lobeckstr. 30-35 – 10969 Berlin

U8/M29 Moritzplatz

Buchstaben sind allgegenwärtig. So omnipräsent in unserem Alltag, dass sie oft nicht mal mehr wahrgenommen werden. Zwischen Smartphone checken, Straßenschild und Billboard halbbewusst wahrnehmen, auf Etiketten und auf Speisekarten, Zugtickets und Börsenkurs: Sie bestimmen unseren Alltag.

Der Buchstabe ist die abstrakte Verdichtung der Zeichnung. Die ersten Buchstaben waren Hieroglyphen und stellten den kommunizierten Inhalt noch symbolisch und konkret dar. Das Alphabet ist die Weiterentwicklung hiervon, die Abstraktion der Hieroglyphe, die es erlaubt mit 26 Symbolen alles denk- und sagbare in Schriftform zu bringen.

Wie reflektiert die Kunst den Buchstaben?

„Words for Window“ stellt neun zum Teil sehr unterschiedliche künstlerische Positionen zusammen, denen allen gemein ist, dass sich das bildnerische hier der Buchstaben bedient. Sei es als direkte Botschaft oder das Zitat in den Bildern Despina Stokous, sei es als einzelne, collagierte Wörter wie bei Manfred Peckl, das gestalterische Spiel des Klub7 Kollektivs oder die Kalligraphie, die sich der Pflicht der Informationsübermittlung entzieht, wie bei Stohead, als abstraktes Spiel mit dem Buchstaben selbst – Heiko Zahlmann, als fotografische Fundstücke wie bei Hendrik von Meckenem, in der Performance von Jirka Pfahl, als tagebuchartig philosophierende Zeichnungsergänzung wie bei Paule Hammer oder als Schreibmaschinen-Zeichnung, die sich der Buchstaben als Pixel bedient, wie bei Dirk Krecker: Der Buchstabe, die Buchstaben sind in den Künsten und bilden das Bild.

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reKOLLEKT Cologne | Vernissage from Die Kunstagentin on Vimeo.

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“The White Male Complex, No.2″ is a winter show. It is fair to assume that in February it will still be dark and cold in Berlin. It is also the time for advertising underwear in public spaces which bombard us with images of femninity and masculinity of the particluar provenance of the fashion world.

Size does matter – we learn that from advertisment banners around the globe. Just recently one could admire a much larger than life Christy Turlington on Berlin’s Alexanderplatz – dizzingly high up and in the freezing cold. Images like those are such an imposition on the viewer!

The artist Thomas „Kelvin“ Eller deals with such impertinence. For two weeks only a scarcely clad figure, 3 meters tall and 10 meters long, will be on display (enduring the cold) at Schau Fenster, a non-for-profit in the studio building on Berlin’s Moritzplatz.

The White Male Complex, No.2 is part of a series of exhibitions conceived of by Thomas Eller. Please find more information at www.thomaseller.com

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Das SCHAU FENSTER zeigt

Chrstian Awe

Il-Jin Choi

Chrsitoph Krönke

Nathan Menglesis

Stohead

auf der BLOOOM:

http://www.blooom.de/blooom

vom 31.10. bis zum 4.11.2012

im Staatenhaus am Rheinpark, Auenweg 17, 50679 Köln

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What I Like

selected by Marc Wellmann

Künstler:

Heather Allen

Philip Grözinger

Geka Heinke

Iris Kettner

Ulrich Kretschmann

Gerhard Mantz

Rebecca Thomas

Eröffnung der Ausstellung:

Freitag, 26.10. Ab 19 Uhr

Musik:

DJ Animal

Laufzeit: 27.10. – 11.11.

Schau Fenster – Schauraum für Kunst

Lobeckstraße 30-35, 10969 Berlin

U8 Moritzplatz, M29

Öffnungszeiten: Samstags 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

www.schau-fenster.info

yaneq@fluxfm.de

Bild: Ulrich Kretschmann, o.T., 2010, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm

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OPFERKLUB X-BERG EVK PRÄSENTIERT: ‘DIE AUSSTELLUNG’

(EINE IN 24 STUNDEN ENTSTANDENE INSTALLATION IM KUNSTRAUM BETHANIEN VON MARY KANE FOGEL, TEENAGER UND GRANDMASTER SOFTGOTT)

. . . ZU SEHEN VOM 13. SEPTEMBER BIS 25. SEPTEMBER!

( . . . immer wenn’s dunkel wird! ) do-sa!

Schau Fenster

Lobeckstr. 30-35

10997 Berlin

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SING SWEET SONGS OF CONVICTION

An Itinerant project by Lisa Wade

Curated by Perennial Art

Berlin / Rome / NY / Mexico City / Belfast / London

Alessia Armeni / Helena Hamilton / Denise Hickey

Francesca Romana Pinzari / Pernette Scholte / Lisa Wade

April 19 from 19.00

Anteprima/Sneak Peak, “Fly on the Window”

Performances by Alessia Armeni, “24-Hour Painting” and

Helena Hamilton, “NOTETOADISTANTGOD”

April 20 from 20.00

Opening

Performance “Onward,” produced by guest artist Jennifer Hope Davy

Soundscape by Loganic

From April 20 until May 13, 2012

Schau Fenster-Schauraum für Kunst

Lobeckstrasse 30 – 35

10969 Berlin / U-8 Moritzplatz, M29

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REMARKS

Joanna Buchowska
Katrin Hahner
Jeewi Lee
Robert Lucander
Jan Muche
Tanja Rochelmeyer
Anja Schrey
Eva Vuillemin
Michaela Zimmer
21.30 Uhr LIVE:
The Mercury Cure
(Garage Rock / Vagabond Blues)
zusammengestellt von Sven Drühl

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Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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MONOTONIE – MELANCHOLIE

Silva Agostini … Johannes Albers … Tjorg Douglas Beer … Olivia Berckemeyer … Armin Boehm … Marc Bijl … DAG … Ralf Dereich … Tatjana Doll … Matthias Dornfeld … Thomas Draschan … Berta Fischer … Marten Frerichs … Tine Furler … Axel Geis … Amélie Grözinger … Philip Grözinger … Eberhard Havekost … Thomas Helbig … Uwe Henneken … Gregor Hildebrandt … Christian Hoischen … Klaus Jörres … Lisa Junghanß … Heike Kelter … Shila Khatami … Ludwig Kreutzer … Michael Kunze … Alicja Kwade … Peter Langer … René Luckhardt … Anne Neukamp … Frank Nitsche … Sandra Meisel … Isa Melsheimer … Hester Oerlemans … Manfred Peckl … Hannu Prinz … Renaud Regnery … Anselm Reyle … Stefan Rinck … Thomas Scheibitz … Andreas Schlaegel … Marcus Sendlinger … Dominic Steiner … Despina Stokou … Katja Strunz … Philip Topolovac … Alexander Voice … Eva-Maria Wilde … Thomas Winkler … Maik Wolf … Ulrich Wulff

KONZIPIERT VON OLIVIA BERCKEMEYER

im
glue @ SCHAU FENSTER
Lobeckstrasse 30-35, 10969 Berlin, U8 Moritzplatz, M29

Eröffnung: Sa, 10. Dezember 2011, 20 Uhr
ab 20:30 Uhr spielen THE VOMITERS & DJ MONKEYTRICK
Ausstellung bis Dienstag, 13. Dezember:
am Sonntag, 11. Dez. 13 – 15 Uhr geöffnet,
dann nach telefonischer Vereinbarung:
0177.407.74.31 (DAG)

Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL


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Laufzeit: 20. November bis 5. Dezember 2011
Öffnungszeiten: donnerstags bis samstags jeweils von 16 bis 19 Uhr.
Die Installation ist jederzeit von außen einsehbar
Eröffnung: am Samstag, dem 19. November ab 19 Uhr
mit Musik aus der Plattensammlung von Mark Kubitzke

Die Ausstellung im begehbaren Schau Fenster zeigt eine Einzelpräsentation mit Ausschnitten dreier Werkkomplexe des Berliner Künstlers Mark Kubitzke: die Malerei, die Collage und die Fotographie.
Das Schau Fenster scheint aufgrund der in den 70er Jahren angesiedelten Architektur des Gebäudes und seinem urbanen Charme der ideale Ort für eine Ausstellung dieser Arbeiten, deren ständig thematisierte Referenz, Quellen und Motive immer wieder die Stadt und ihre Bewegungstypologien sind; seien es die Fahrzeuge, die vielfältigen Menschen in ihren Drehungen, Haltungen, Gesten und Positionen, die Architektur und Strasse – Mark Kubitzke verwebt und verbindet in seinen Bildern (eingeschlossen Collagen und Fotografien) diese Ebenen in verschiedensten Kombinationen und Medien.
Schrift und Farbe sind Elemente die zwangsläufig hinzukommen, wenn man das Sujet der Dynamik von Mensch und Urbanität thematisch aufgreift und in Bildern neu formuliert.
Immer angezogen von einer Multikulturalität in ihrem besten Sinne, einer Mischung aus Einflüssen und Lebenswelten, ziehen sich in Kubitzkes Bildern Menschen unterschiedlicher Kultur und Herkunft in einem auf das Bild übertragenen topographischen Raum zusammen. Jedes Bild, jede Collageserie folgt der Logik eines übergeordneten Themenkomplexes, mal geht es um Fashion, Pop, Stars und Glamour; mal um Crime in the City, mal um Power Plants oder Modernistische Architektur, um den Osten Europas oder um African Beauties.

Mark Kubitzke ist ein Reisender. Mit dem sehr genauen Blick eines Reisenden aus der Vorzeit der virtuellen und digitalen Welt, erlebt er seine Reisen nach Amerika, nach Afrika, nach Osteuropa als Füllhorn seiner Bilderkammern: mit unzähligen analogen Fotos bzw. Diaserien, aus denen er Fotos für Fotoabzüge auswählt, kehrt er zurück und nutzt diese Quellen an Bildmaterial für weitere Kompositionen. Mit akribischer Genauigkeit sucht Kubitzke Bilderschnipsel zusammen, die teils aus den eigenen Fotografien, teils aus Tageszeitungen, Magazinen, Flyern und Fundmaterial bestehen und verbindet diese in seinen Collagen – die mitunter auch im Dialog zu einzelnen Fotografien gedacht sind.
In seinen teils sehr großformatigen Bildern entwickelt Kubitzke eine malerisch virtuose Umgangsweise mit seinen verschiedenen Bildmedien und erschafft raumgreifende Einblicke in die imaginierten Stadtwelten. Immer wieder sind die Bilder auch von abstrakten Elementen durchzogen, Farbflächen und strukturierte Felder lösen die fotografischen Elemente auf oder binden sie in Farbräume ein.
Die Fotoserien von Mark Kubitzke zeigen einen eigenständigen Blickduktus; meist spontan wirkende Aperçus verdichten sich im Moment des angehaltenen Blicks zu fast ikonischen Bildern eines aktiven, dynamischen Stadtlebens. Die Kompositionen der Fotografien zeigen sich erstaunlicherweise als ähnlich sichere Bildfindungen, wie die lange erarbeiteten Kompositionen der Collagen und Bilder.

Die Arbeit von Mark Kubitzke hat aus verschiedenen Gründen wenig Beachtung gefunden. Sei es der sich kaum um Aufmerksamkeit heischenden Persönlichkeit des Künstlers geschuldet, sei es aufgrund der Mechanismen und Vorlieben eines Kunstmarktes, der sich an anderen Themen oder schon etablierteren Künstler/innen orientiert; es ist Mark Kubitzke nicht gelungen eine dem kontinuierlich wachsenden und sich vertiefenden Werk angemessene Öffentlichkeit zu bekommen. Der Vielschichtigkeit und Intensität dieses Werks möchte sich diese Ausstellung in Auszügen annähern.
Im vergangenen Jahr hat Mark Kubitzke (gemeinsam mit Ulf Erdmann Ziegler) zwei Bücher im Berliner Verlag SuKultur herausgegeben, „Mit Tomsky über Grenzen“ und „In Las Vegas“, die in der Ausstellung ausliegen.
Aus Neumünster in Schleswig Holstein stammend, lebte und arbeitete Mark Kubitzke fast 30 Jahre lang in Berlin. An der HdK in den achtziger Jahren in der Klasse Walter Stöhrer ausgebildet, bezog er kurz nach seiner Studienzeit ein Atelier in der Gerichtstrasse im Berliner Wedding, in dem er mit seiner riesigen, wohlsortierten Plattensammlung und zuletzt seiner Katze Phoebe wohnte. Mark Kubitzke ist am Sonntag, den 31. Oktober 2011 in Berlin gestorben. Diese Ausstellung, deren Vorbereitungen noch von Mark Kubitzke begleitet wurden, entstand als Projekt in Zusammenarbeit seiner Freunde und Wegbegleiter: Katharina Hohmann, Sigrid Schulze, Daniela Pukropski, Christiane ten Hoevel, Anja Brendle, Martin Bildau, Sabine Lachmund, Fritz von Klinggräff und vielen anderen mehr.
Text : Katharina Hohmann

Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL


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Sie sind herzlich eingeladen! You are cordially invited!

FLUXED UP

PERFORMANCES + ERÖFFNUNG FREI 21. OKT | 20.00 UHR

PERFORMANCES + OPENING FRI 21 OCT | 8 PM

SCHAU FENSTER | Schauraum für Kunst | Lobeckstr. 30-35 | 10969 Berlin
Eintritt frei
free admission

Eric Andersen: THE IDLE WALK
IPUT (superintendent: Tamas St.Turba): OCCURRENCE
Ben Patterson: FLUXUS ELEGY /  PAPER PIECE
Willem de Ridder: FLUTE CONCERT / MANIPULATION EVENT

DJ: Thomas Praus

Die Performances und Ausstellung findet statt in Verbindung mit der Konferenz FLUXUS HEUTE, zu Gast in der Akademie der Künste, Hanseatenweg, 21. und 22. Oktober 2011.

Performances and exhibition take place within the framework of the conference FLUXUS TODAY, talking place in Akademie der Künste, Hanseatenweg, 21 and 22 October 2011.

Kuratiert von / curated by: Petra Stegmann

Weitere Informationen unter: For further information:

www.thelunaticsareontheloose.tumblr.com

SCHAU FENSTER. Schauraum für Kunst:

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RECENT ARTISTS’ STATEMENTS

ERIC ANDERSEN | COPENHAGEN

Fluxus is probably the phenomenon in the art world of the 20th century that historians and other scholars have the most difficulty grasping. The reasons range from a simple lack of will to downright laziness. Although the contribution to the debate by many artists may have been by way of droll misleading comments, we have never shirked from clarifying the issue, if and when interest was shown. For the most part, though, historians suppose that living artists are just out to make trouble. Most art historians and mainstream curators continuously try to persuade the public that Fluxus was a movement, albeit an art movement, an all-out American affair. When these frenzied grumblings are connected to large economic interests one can into the bargain often find such a peculiar designation as Fluxism. But this is pure rubbish. Fluxus emerged almost as a creation to the sad truth that art for more than two hundred years found its classification within ‘isms’ and was resigned to being reduced to stereotyped personal expression. Fluxus stood in complete contrast to this world and became at least two incompatible entities. It was one thing in Europe in the years 1962 and 1963 and later something entirely different in the USA, at the time George Maciunas, without any tremendous success, attempted to transform the lot into one form and one strategy.

BEN PATTERSON | WIESBADEN

BRING HAMMER AND NAILS.

It’s coming!  Like it or not, the 50th anniversary of Fluxus will be celebrated. And it is my hope that these celebrations will be the final „nails in the coffin“ of „institutional Fluxus“!

Poor Fluxus,…its very success sowed the seeds for its degeneration.  What began as a radically experimental, free-wheeling, undefinable and un-named mix – an open exploratory spirit,  rather than a defined genre of marketable goods – has become the victim of vested interests, jealousies and dogmatic „turf wars“ about „what is“ and „who owns“ the REAL definition of Fluxus. And only with a REAL definition can Fluxus be neatly catalogued, exhibited in a museum, capsulized in a chapter of art history and/or assigned values (cultural or monetary)…in other words, „be institutionalized“.

I believe it was Emmett Williams, who once said: „If you can define it, it ain’t Fluxus!“
And ironically, it was „Chairman George“ who first tried to define and control this wild  river, called Fluxus, with his purges and excommunications in the mid-1960s.

So, what is my problem with a REAL definition of Fluxus?  Simply,  the act of defining already set limits on any quest of exploration or experimentation…quests that have been the life-blood of Fluxus – past, present and future.  It stiffles experimentation with invisible threats of exclusion.  Explorations leading in new directions might not pass an  „institutionally defined“ test of what is or is not Fluxus.  In the end „institutionalized Fluxus“ leads directly to „fossilized Fluxus“.

So, let us celebrate this endangered creature, called Fluxus, by hammering in the final nails, closing the chapter on definitions and opening/fluxing our minds to those new territories still waiting to be explored. The spirit of Fluxus existed long before G.M. and 1962.  Now, it is our duty to get out of the way and let this lively spirit go about its business for a few more eons.

Ben Patterson

September 5, 2011
Wiesbaden

WILLEM DE RIDDER | AMSTERDAM

From the moment that Nam June Paik told me “You are Fluxus”, I got for the first time in touch with many people, all over the world, who (just like me) were playing with life itself. Already years before I stepped out of art, because (for me) it was based on an ancient authority, trying to control our lives with rules and regulations. They decided who was important enough to be allowed in their palaces (which they called museums, theaters or concerthalls). When I was a teenager I decided already to keep playing instead of starting a career. I wanted to discover unknown territories and go into a world beyond thinking and understanding. For the first time I met Fluxpeople who threw all media on one big heap and started playing with them in a completely different way than was allowed. It was like a big endless party where we could do whatever came up at that moment. Great Flux Events where regularly made up right at the spot. For the first time we could stream again, allow a flood to come up, keep changing, melt, have flux-diarrhea on stage and enjoy it just like we did in the beginning of our life, because when we were born, we didn’t think yet. Life was completely interesting. We disappeared completely in whatever happened and there was never a dull moment, until our parents and other authorities teached us how to think, how to behave, how to be normal, intelligent, good, strong, interesting, a winner, etc. etc. and that we will be judged as stupid, ridiculous and a loser if we dared to deviate from the allowed behavior. All over Europe I got involved in Fluxus-parties which were called happenings, events, performances or even concerts, where all the rules and regulations were laughed at. Enthusiasticly I started organizing big flux concerts in the Netherlands and George Maciunas decided to make me chairman for Northern Europe. He gave me many Flux works for the European Mail Order Warehouse. In the beginning the press and the artworld ignored Fluxus most of the time or judged it as ridiculous. I loved it. When later the art popes got interested, I was a litttle disappointed. Fluxus used to be a party, alas it became art. That’s why I started with friends in 1965 a newspaper in which everybody could publish whatever they wanted. A real flux-project that became quite popular in Holland. We even started clubs where everybody could jump on stage and do whatever they wanted. Real Fluxus, but we didn’t use the name at all. Fluxus has inspired me always and many more people even in the art world. Conceptual art, video art, multi media and other developments all stem from Fluxus. The young generation now plays with daily life as material by changing it completely instead of making paintings or video art. I even started using museums as material by organizing illegal exhibitions without their permission. Many visitors walked with headphones through their buildings, discovering all my illegal works, having a great time. I am very grateful, because all the fluxists have inspired me tremendously. Although Fluxus is now considered art, and even my European Mail Order Warehouse is right now exhibited in the MOMA New York, I keep playing with you, entering unknown territories. Yesterday I was standing close to the abyss, today I am fortunately one step further.

TAMAS ST.TURBA (SUPERINTENDENT OF IPUT) | BUDAPEST

SUMMARY OF THE VIITH INTERNATIONAL FLUXUS WORLD CONFERENCE – BEIJING, JANUARY 01-17 2011:
WHAT’S NEXT FLUXUS?

Sections:

Fluxus, Proto Fluxus, Neo-Fluxus, Post Fluxus, Modern Fluxus,
Mac-Unfluxus, Paleolithic Fluxus, Fluxus Rococo, Crypto Fluxus,
Fluxus Infra, Ultra Fluxus, Fuck the Fluxus, Go-Go Fluxus,
Kid Fluxus, Baptist Fluxus, Trans Fluxus, Surfluxus, Meta Fluxus,
Past Fluxus, Future Fluxus, Dead Fluxus, Everest Fluxus.

Registered Fluxclubs in the world: 145 025, members: 126 772 547.
Wild Fluxclubs worldwide: about 120 000, m.: 24 000 000.
(est.: by Unesco Fluxus Department, 2010).

192 countries sent only 90 873 delegates, because the NATO could not afford more sponsoring this year. (Ben Vautier was not invited.) 198 400 Events, Actions, Occurrences, and Happenings were done during 6 days in the Olympic St.Adion of Fluxers and the Fluxus Glory Museum of Heaven and different venues (streets, apartments, churches, schools, factories, offices, in the nature, etc.) simultaneously, the 7th day was the Luxus St.Rike Day.

Brasil and Angola want to limit the quota of performing Emmett Williams’ and Eric Andersen’s scores.

Philippine and Ireland walked out, because the Mail Art, the Female Art and the Email Art got the right to vote separately.
Signing petition against the ban of Fluxus in Iraq, Libya, Tibet, and Vatican.

(Compiled by IPUT, Tamas St.Turba)


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Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL
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Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL
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BROKE
the state of urban art as contemporary now
Gruppenausstellung mit:
Arunski & Poet
Alexander Becherer
DAG
Anton Unai
Il-Jin „Atem“ Choi
SuperBlast
Gogoplata
Daniel „Codeak“ Man
Stohead
Christoph Krönke
Heiko Zahlmann
Chris Logan
Mode 2
Kuratiert von Jan Kage
Ort: SCHAU FENSTER – Schauraum für Kunst
Lobeckstr. 30-35, 10969 Berlin
U8-Moritzplatz, M29
Laufzeit: 24. September bis 9. Oktober 2011
Öffnungszeiten: donnerstags bis samstags jeweils von 16 bis 19 Uhr
Die Installation ist jederzeit in Gänze von Außen einsehbar
Eintritt: frei
Eröffnung: Freitag, 23. September ab 19 Uhr, mit DJ Marflix
Finissage: Samstag, 8. Oktober mit “The Jazoburbs” als musikalischer Unterhaltung
Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL
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Der BerlinerKunstraum SCHAU FENSTER feiert einjähriges Jubiläum.
Ein Jahr in dem unterschiedliche Kuratoren insgesamt 16 Ausstellungen
zusammengestellt haben. Gruppen- wie Einzelschauen etablierter und sogenannter
emerging Artists vornehmlich aus Berlin, aber auch aus Leipzig, Dresden, Frankfurt a.M.,
Helsinki, Toronto und Amsterdam zeigten aktuelle Positionen von Akademie bis Urban Art.
Jan „Yaneq“ Kage, der auf 100,6 Motor FM die wöchentliche Kunstsendung Radio Arty
moderiert und gemeinsam mit dem Kunst Magazin die monatliche Reihe
Sammlergespräche veranstaltet, betreibt den Raum. Kage kuratiert die Kuratoren.
Galeristen wie Uwe-Karsten Günther vom Laden für Nichts in Leipzig oder Stéphane
Bauer vom Kunstraum Kreuzberg zeigten zum Beispiel zeigten Einzelpositionen, aber
auch Künstler selbst stellten Gruppenausstellungen mit Arbeiten, die sie für relevant halten
zusammen. Des Galeristen Blick – des Künstlers Blick.
Zum einjährigen Geburtstag nun lädt Kage diejenigen Künstler ein auszustellen, die sich
beim Kuratieren selbst edel zurückgehalten haben, was das Zeigen eigener Arbeiten
angeht: Johannes Buss, DAG, Lukas Feireiss, Amelie Grözinger, Philip Grözinger,
Johannes Gruber, Maik Schierloh und Sebastiaan Schlicher.
I – 1
The Artist as Curator’s Art.
I für Ich und 1 als Eins/zig – die Enthität der Künstlerpersönlichkeit, die sich aus seiner
Haltung zur Welt und seinem Stil diese zu zeigen zusammensetzt. Und vielleicht auch das
jamaikanische I and I, als das mit Allen und Allem verbundene transzendierende ÜberIndividuum – weshalb die Kunst des Einzigen auch immer pontiell für alle rezipierbar ist.
Seit einem Jahr im SCHAU FENSTER.
Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL
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Ein Glück ist der Sommer nicht all zu heiß, Freunde. So bleibt mehr Zeit, die man nicht
sinnlos im Freien vertändeln muss. Stattdessen kann man sich den freien Künsten
widmen. Zum Beispiel im Schau Fenster!
Das Schau Fenster wurde übrigens prominent in der Off Space-Serie des ART MAGAZINs
vorgestellt. Kiekta hier:

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„Die Linie überschreiten. Eine Zeichnungsausstellung“
Gruppenausstellung kuratiert von Florian Müller-Klug
mit: Stefka Ammon, Chris Bierl, Laura Bruce, Uros Djurovic, Motoko Dobashi, Knut Eckstein,
Fabian Fobbe, Amélie Grözinger, Björn Hegardt, Jeongmoon Choi, Astrid Köppe,
Adrian Lohmüller, Matthias Männer, Karl Olin Mogensen, Marit Neeb, Jovana Popic,
Sebastiaan Schlicher, Ignacio Uriarte, Ulrich Vogl
Eröffnung: Freitag 05. August, ab 19:00
Laufzeit: 06.08. – 20.08.2011
Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag, 16:00 – 19:00
Schau Fenster. Schauraum für Kunst
Lobeckstraße 35
10996 Berlin

Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Mit freundlicher Unterstützung von PILSNER URQUELL

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Insite Out – Eine Raumarbeit von Carla Mercedes Hihn
kuratiert von Stéphane Bauer

Von außen immer einsehbar.
Von innen: Do/Fr/Sa 16-19Uhr
18. März um 19:00 – 07. April

SCHAU FENSTER
Schauraum für Kunst
Lobeckstr.30-35
U8 – Moritzplatz
Berlin-Kreuzberg

Stadtstrukturen – Stadtansichten – Natur und Urbanität: Das sind die Themen, denen sich Carla-Mercedes Hihn mit Installationen und Zeichnungen widmet. Die Künstlerin hat für die lange Fensterfront und vitrinenartige Galerie SCHAU FENSTER eine raumgreifende Arbeit aus Zeichnungen, Folien und Applikationen entwickelt, die eine mehrdimensionale und besondere Raumsituation schafft. Vielschichtigkeit erzeugt sie auch durch den Einsatz variierender Medien: Fotografien unterschiedlichster Orte verbinden sich mit freier Grafik. Carla Mercedes Hihn, geboren 1981 in Hermannstadt (Rumänien), hat in Berlin an der Universität der Künste bei Prof. Burkhard Held studiert und 2008 als Meisterschülerin abgeschlossen. Sie ist zur Zeit Stipendiatin der Karl-Hofer-Gesellschaft und hat dort ihr Atelier (www.carla-mercedes.de).
Stéphane Bauer ist Leiter des Kunstraum Kreuzberg/Bethanien. Seit September 2010 bespielt Jan Kage (Rapper, Kurator, Moderator bei Motor FM und Veranstalter der legendären Party Arty) den langezogenen Raum SCHAU FENSTER beim Aqua Quaré in der Kreuzberger Lobeckstraße mit wechselnden Ausstellungen. Kage lädt Kuratoren ein und zeigt mit ihnen im monatlichen Wechsel aktuelle Positionen zeitgenössischer Kunst.

Insiteout Rauminstallation

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Brennstoff

Brennstoffzelle